Una colección de historias, anécdotas, reflexiones y chorradas varias sin más objetivo que entretener
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lunes, 20 de mayo de 2019

"This Fire" de Franz Ferdinand

Hoy es lunes y toca canción. ¿Por qué lunes? Porque la canción que tengo en la cabeza tiene que ver con el final de Juego de Tronos, que he visto hoy mismo. Venía pensando qué podría resumir lo que he visto en los dos últimos capítulos de la fantástica (en todos los sentidos) serie de HBO, y viniendo hacia la oficina, con una hora menos de sueño para evitar "espoilers" durante el día, he escuchado la letra de la maravillosa canción de los escoceses Franz Ferdinand. En la letra de la canción nos encontramos con frases como (la traducción es mía): "este fuego está fuera de control", "voy a quemar esta ciudad". Si alguien te dice que la canción es ad hoc, ¿cómo no creerlo?


Este tema de Kapranos y cía es el escogido por la banda para cerrar sus conciertos, y la verdad (lo he visto in situ) es que es un broche magnífico. Si los creadores de Juego de Tronos hubieran querido hacer un guiño al penúltimo capítulo de la serie debería haber sonado "This Fire" en los títulos de crédito. Como siempre, pongo un par de vídeos y la letra a continuación. Valar dohaeris.





"This Fire"

Eyes, boring a way through me
Paralyse, controlling completely
Now there is a fire in me
A fire that burns

This fire is out of control
I'm going to burn this city
Burn this city
This fire is out of control
I'm going to burn this city
Burn this city
This fire is out of control
I'm going to burn this city
Burn this city
This fire is out of control
I'm going to burn it, I'll burn it
I, I, I'll burn it down

Eyes, burning a way through me
Overwhelm, destroying so sweetly
Now, there is a fire within me
A fire that burns

This fire is out of control
I'm going to burn this city
Burn this city
This fire is out of control
I'm going to burn this city
Burn this city
This fire is out of control
Then I, I'm out of control
And I burn,

Oh, how I burn for you
Burn, oh how I burn for you
Burn, how I
Burn, how I
Burn, oh how I...

This fire is out of control,
I'm gonna burn this city,
Burn this city...

viernes, 31 de agosto de 2018

"Blank piece of paper" de Luthea Salom

Hoy es viernes y toca canción (aunque todavía sea agosto y siga de vacaciones)...En concreto "Blank piece of paper" de la cantante española (catalana más concretamente pero criada en Canadá) Luthea Salom. Es una canción de 2010, de su disco "Kick In The Head", a la que probablemente no habría llegado si no fuera...Por una serie de TV.


La serie es "Cites", emitida por TV3 (en catalán, obviamente) y que también se puede ver en Amazon Video (donde la estoy viendo yo con un lamentable doblaje como única alternativa). Se trata de un remake de la serie británica "Dates" (que también vi en su momento) en la que se copian tres o cuatro tramas pero el resto es original. La serie sigue, como su propio nombre indica, narra el devenir de diferentes personajes a través de citas románticas con un enfoque muy real (de reír y llorar, vamos) y con muy buenos actores y actrices.


El caso es que la canción de cabecera es "Blank piece of paper" y después de un par de capítulos no sólo no se me iba de la cabeza, sino que además ya la busqué para saber de quién era, descargarla y tal. Es una melodía suave, pero muy pegadiza, y con una letra muy bonita (aunque suene cursi).

Como siempre pongo un par de videos y luego la letra. Feliz despedida de las vacaciones estivales para todo aquel que, como yo, las acabe ahora.



I've been staring at this blank piece of paper for an hour
Trying to write this love song about you
But all the pretty words that come to mind don't rhyme
Plus they make me sound like a fool
And you are on the plane flying in
While I'm struggling with this song
Trying not to say what I want to say
Which is I love you
I'll say you make my day
And I'll say I can't wait to get in bed with you

Every situation's different from the one before
Now it's me who's waiting by the door
You are in a cab driving back home
Oh, I rearranged the furniture around again
I thought I'd mention that too
I'll say you make my day
And I'll say I can't wait to be with you again
I'll say you make me shake
And I'll say I can't wait to get in bed with you

viernes, 20 de mayo de 2016

"There she goes" de The La's

Hoy es viernes y toca canción. En este caso un éxito ochentero de los que le suenan a cualquiera, aunque sea sólo porque se ha usado miles de veces en televisión, radio, películas y series. Se trata de "There she goes", un tema de la banda inglesa The La's en su único álbum de estudio, titulado con el mismo nombre que el grupo.


¿Por qué la pongo hoy por aquí? Principalmente porque la escuché en la serie "This is England '90", la última entrega de la saga que comenzó con la película "This is England" y continuó con las series "This is England '86" y "This is England '88". Se trata de una obra que refleja el devenir de la sociedad británica en los años 80, primero a través de la cultura mod y sus escarceos con los skinheads, y luego ya enlazando con toda la dura situación de recortes sociales llevados por la inefable Margaret Thatcher. De hecho es a través de ella como aparece la canción, en el inicio del primer capítulo de la serie, mientras se intercala con el discurso de despedida que realizó cuando se marchaba de Downing Street tras 11 años de gobierno. Como nota curiosa, no es la primera vez que se asocia la canción con Thatcher, ya que la BBC lo ha hecho en varias ocasiones en algunos de sus reportajes, además de ser usada en numerosas series y películas (yo la recuerdo en la película "Fever Pitch", que adaptaba la maravillosa obra de Nick Hornby del mismo nombre).


El caso es que es una canción muy muy simple, con acordes pegadizos y poca letra, pero es de esas que una vez las escuchas no paras de tararear. Aunque la letra, sin ser compleja, si dio para polémicas, ya que una de las estrofas ("There she goes again... racing through my brain... pulsing through my vein... no one else can heal my pain") aparentemente se tomaba como una oda al consumo de heroína. Como siempre pongo unos vídeos y la letra a continuación...A disfrutar.




There she goes
There she goes again
Racing through' my brain
And I just can't contain
This feelin' that remains
There she blows
There she blows again
Pulsing through my vein
And I just can't contain
This feelin' that remains
There she goes, there she goes again
She calls my name, pulls my train
No one else could heal my pain
But I just can't contain
This feelin' that remains
There she goes
There she goes again
Chasing down my lane
And I just can't contain
This feelin' that remains

viernes, 13 de febrero de 2015

"Red Right Hand" de Nick Cave & The Bad Seeds y Peaky Blinders

Hoy es viernes y toca canción. Concretamente "Red Right Hand" de Nick Cave & The Bad Seeds. Se trata de un tema de 1994, perteneciente al disco "Let Love In" y que ha tenido incluso versiones de otras bandas famosas (como los Arctic Monkeys). ¿Por qué la sacó hoy aquí? Porque es la canción de cabecera de una fantástica serie llamada "Peaky Blinders". Esta serie inglesa, en la que destaca la presencia protagónica de Cillian Murphy como Tommy Shelby dentro de un amplio reparto coral, es el mejor descubrimiento de los últimos meses en cuanto a series se refiere (un tanto a favor de mi primo, que me la recomendó). Ambientada en la época posterior a la I Guerra Mundial, "Peaky Blinders" nos cuenta el devenir de la familia Shelby que dirige una banda de malhechores (siempre he querido usar esa palabra) que manejan apuestas ilegales con caballos y trapicheos varios. La puesta en escena es insuperable (ojalá llegara el día en el que pudiéramos ver algo similar en la televisión española), el elenco de actores y actrices magnífico (a destacar, además de a Murphy, a Sam Neill como la némesis de Tommy Shelby, y a Helen McCrory como Aunt Polly) y la trama es entretenidísima y bien resuelta, tanto en su primera como en su segunda temporada (ambas de seis capítulos de duración). Se trata, sin duda, de una de las mejores series que hay en antena.


La canción le pega a la serie como un guante, de tal manera que al que la escuche por primera vez (como me pasó a mí), puede llegar a pensar que la crearon adrede para la misma. Ojo, no se trata de esos temas que los escuchas una vez e instantáneamente se te meten en la mollera, pero al escucharla varias veces (tantas al menos como capítulos tiene la serie), el ritmo y la letra te van calando poco a poco hasta que te ves tarareándola aunque no estés delante de la pantalla. También hay que destacar el uso no sólo de esta canción, sino de muchas actuales de género pop/rock que enlazan perfectamente una historia de hace casi 100 años con la más absoluta actualidad.

Como siempre pongo unos vídeos y luego la letra de la canción. Una recomendación, mucho ojo si ves a un hombre alto y atractivo con un polvoriento abrigo negro y una mano derecha roja...




"Red Right Hand"

Take a little walk to the edge of town
and go across the tracks
Where the viaduct looms,
like a bird of doom
As it shifts and cracks
Where secrets lie in the border fires,
in the humming wires
Hey man, you know
you're never coming back
Past the square, past the bridge,
past the mills, past the stacks
On a gathering storm comes
a tall handsome man
in a dusty black coat with
a red right hand

He'll wrap you in his arms,
tell you that you've been a good boy
He'll rekindle all the dreams
it took you a lifetime to destroy
He'll reach deep into the hole,
heal your shrinking soul,
but there won't be a single thing
that you can do
He's a god, he's a man,
he's a ghost, he's a guru
They're whispering his name
through this disappearing land
But hidden in his coat
is a red right hand

You don't have no money?
He'll get you some
You don't have no car?
He'll get you one
You don't have no self-respect,
you feel like an insect
Well don't you worry buddy,
'cause here he comes
Through the ghettos and the barrio
and the bowery and the slum
A shadow is cast wherever he stands
Stacks of green paper in his
red right hand

You'll see him in your nightmares,
you'll see him in your dreams
He'll appear out of nowhere but
he ain't what he seems
You'll see him in your head,
on the TV screen
And hey buddy, I'm warning
you to turn it off
He's a ghost, he's a god,
he's a man, he's a guru
You're one microscopic cog
in his catastrophic plan
Designed and directed by
his red right hand

martes, 6 de mayo de 2014

Breaking Bad - A Tribute de Alexandre Gasulla

Alexandre Gasulla se llama el tipo que ha hecho el siguiente montaje audiovisual a modo de homenaje a una de las mejores series que he visto nunca: "Breaking Bad". Es verdaderamente espectacular cómo en 8 minutos de metraje es capaz de hacernos ver la paulatina caída a los infiernos de Walter White (o Heisenberg, como se prefiera). Seguro que el que ha sido fan de la serie lo disfruta tanto como yo cuando me lo he encontrado. Una maravilla.

jueves, 3 de abril de 2014

La última mala broma de HIMYM

Siendo frío en el análisis, no tendría que haber esperado gran cosa del final de "How I Met Your Mother" ("Cómo conocí a vuestra madre"), una serie que ha tenido 3 ó 4 buenas temporadas (las primeras) y que desde entonces ha ido decayendo en un triste y aburrido descenso a los infiernos de las sitcoms, como ya comenté hace tiempo por aquí. Porque, ¿qué hay peor para una comedia que dejar de tener gracia? Pues eso le ha pasado a esta serie desde hace muuuucho tiempo. Partiendo de esa base, ¿cómo puede ser que el final de esta serie me haya parecido una absoluta tomadura de pelo? Pues a continuación desarrollo mi razonamiento (contiene spoilers a tope) de por qué los creadores de una serie (que era prometedoramente buena y se convirtió en algo mediocre) han decidido finalizar insultando a sus seguidores.


Una serie que dura nueve temporadas no necesita que en un capítulo de 40 minutos se trate de contar dónde quedan los personajes una vez que se pone punto y final a la misma. Si tenían algo que contar (tras estirar el chicle como lo han hecho, lo dudo) que lo hubieran hecho en más temporadas. Pegar saltitos poniendo escenas en 2015, 2016, 2018, 2020, etc. para ver qué les sucede a los personajes es propio de alguien que sabe poco o nada de cómo terminar una historia, o no tiene ideas porque las ha gastado todas (estos no sólo las han gastado, sino que las han repetido hasta la saciedad) y termina convirtiendo el último capítulo en un triste brainstorming sin ilación.


En esos ridículos saltos temporales hacia el futuro de los que consta el último capítulo de la serie, ya sabemos que Lily y Marshall van a tener tres hijos (del segundo nos hemos enterado durante la última temporada y del tercero en el último capítulo), que cambian de casa dejando el apartamento (haciendo una fiesta de Halloween en la azotea...Qué novedad en la serie), que Marshall se convierte en juez y luego aspira al Tribunal Supremo (algo que ya sabíamos) tras trabajar en el ámbito privado (detestándolo a muerte). La verdad es que con estos dos personajes no podían estropear nada que no hubieran fastidiado antes, básicamente porque perdieron la gracia hace muchas temporadas, siendo incapaces de que participaran en tramas divertidas como pareja (sólo de manera individual y tangencialmente juntos), aunque, eso sí, los creadores se esmeran en joderles la vida un poco y hacen que Lily esté triste porque la pandilla no se reúne y a Marshall le hacen esperar la vida hasta ser juez.


Por otro lado, tras destinar más de temporada y media al definitivo enamoramiento de Barney y Robin, con nada más y nada menos que toda la última temporada volcada en el fin de semana de su boda, forzando al espectador a creer que sí, que efectivamente son uno para el otro y vivirán felices para siempre, resulta que en el último capítulo, en cuestión de un minuto te dicen que se han divorciado (a escondidas de sus amigos) porque discutían mucho y tal. Así, sin más ni más. A mí no me habían convencido como pareja cuando salieron la primera vez (lo vendieron de pena, la verdad), pero sí que creí en ellos en esta ocasión, sobre todo porque el compromiso de Barney parecía genuino y no impostado como la vez anterior....Pero no, tenían que divorciarse...


....Porque eso le permite a Barney volver a ser el que era: un mujeriego empedernido...Al que ya no te crees, precisamente por todo lo ocurrido con Robin, ¿qué personaje medio normal puede cambiar radicalmente volviendo al inicio? Pero cuidado que aquí no acaba la cosa, ¿cómo se puede terminar jodiendo aún más al único personaje que todavía no odiabas y te sacaba alguna sonrisilla? Pues haciendo que en una de sus múltiples apuestas consigo mismo relacionadas con conquistas sexuales (acostarse con una mujer diferente cada día durante un mes) la chica en sí (número 31, para ser exactos) se quede en estado de buena esperanza y le dé a Barney justo lo que los creadores de la serie creían que necesitaba: una niña. Sí, Barney padre. El colmo de los colmos, una broma macabra y cruel que más parece un castigo.


Aunque para castigo el que le hacen a la pobre madre, Tracy (el nombre lo descubren en el último capítulo, como si fuera algo relevante entre tanta majaderia), que es probablemente de lo mejor de la temporada (aunque de primeras no me gustó su elección porque no es especialmente guapa y esperaba algo más, me ha convencido su simpatía y cercanía), y a la que, después de matarle al novio (eso sale en el capítulo "How your mother met me"), romper con el siguiente en el fin de semana previo a la boda de Robin y Barney cuando le ha pedido en matrimonio (tras años enclaustrada en sí misma por el trauma se echó otro novio), conocer y enamorarse de Ted (eso, seamos serios a estas alturas, es un buen castigo), tener dos hijos con él e incluso casarse...La matan. Sí, amigos, los creadores de la serie la matan de una terrible enfermedad seis años antes de que el paliza de Ted (se fue volviendo así con el tiempo, al principio cae simpático) les cuente a sus hijos cómo conoció a su madre. Y, os preguntaréis, ¿por qué coño la matan cuando se ha ganado nuestro corazoncito?



Pues para que al final, después de 9 putos años mareando la perdiz, resulte que Ted y Robin terminen juntos (aunque ayuda que se divorciara de Barney, claro). Después de haber salido y ver que no eran compatibles, después de acostarse en plan "amigos" y ver que no funcionaba, después de que todo el mundo pensara que Ted era patético porque jamás se quedaría con Robin pero seguía tras de ella como un perro faldero, después de que Robin demostrara (tras muchos intentos masculinos) que su pareja ideal es Barney, después de que Ted encontrara al amor de su vida en varias ocasiones (incluida la madre), después de que te convencieran por activa y por pasiva de que NUNCA iban a volver a estar juntos. Después de todo esto, los hijos animan a Ted a que le pida salir a "Tía Robin" y él va, como no, a buscarla con el dichoso cuerno azul.


Y yo me pregunto, ¿no podían haber dejado a Lily y Marshall en paz dentro de su monótona vida? ¿No podían haber dejado a Robin y Barney ser felices dentro de del matrimonio ideal que nos habían vendido? ¿No podían haber dejado a Ted que disfrutara de una vez del amor de su vida (del verdadero, no del obsesivo con Robin) junto con sus retoños? ¿No podían haberse ahorrado la leccioncita de que la vida es dura (lo sabemos perfectamente y no necesitamos que una sitcom nos lo recuerde)? ¿No podían haberse dado cuenta de que con los giros absurdos del último capítulo lo único que hacían era banalizar una serie de 9 temporadas que se llama "Cómo conocí a vuestra madre" y que debería haberse llamado "Cómo terminé quedándome con Robin"? ¿No podían haber acabado con una escena tan bonita como la del paraguas amarillo?


Pese a todo, pese a haber caído en picado su nivel desde hace temporadas y a esta última mala broma, siempre estaré agradecido a HIMYM por dos razones: me dio la esperanza de encontrar series que ocuparan el hueco que me dejó "Friends" y, sobre todo, me engancho a ver series en versión original (por no esperar a que las doblaran), lo que me ha permitido mejorar y mucho mi nivel de inglés, además de abrirme un abánico amplio de posibilidades culturales.

domingo, 6 de octubre de 2013

Te das cuenta de que eres un friqui...

...Cuando estás viendo el primer capítulo de la tercera temporada de "Homeland" y te percatas del siguiente guiño cinéfilo ochentero.


No creo que en una serie protagonizada por Mandy Patinkin (el inolvidable Iñigo Montoya de "La princesa prometida") ese elemento se dejara al azar. Por otro lado, no es el único guiño a tan memorable película (algún día contaré por aquí con detalle lo mucho que me gusta) que ha habido esta semana en las series estadounidenses. En el tercer capítulo de la última temporada (por fin) de "How I Met Your Mother", se hace referencia a la escena de "Hello, my name is Iñigo Montoya. You killed my father...Prepare to die" y además al actor que la protagoniza, quizá lo único decente que tuvo el capítulo (como ocurre desde hace más de cinco temporadas).

domingo, 2 de junio de 2013

Will Smith, el número uno

En plena adolescencia no me perdí ni uno solo de los capítulos de "El príncipe de Bel Air" y desde entonces he tenido al bueno de Will Smith en gran consideración. Es cierto que aquella serie de televisión no era nada más que un producto de calidad media-baja y con un público objetivo muy claro: nosotros (o al menos los nosotros de aquella época), pero el caso es que todos la veíamos. No creo que nadie que viera aquella serie entonces imaginara hasta dónde le ha llevado la carrera a Will. Sin embargo ahí está, entre los actores mejor pagados del planeta (si no es el que más, estará en una elenco con Tom Cruise y algún otro a la par) porque sus películas (algunas decentes, otras reguleras) son éxitos de taquilla prácticamente siempre.


Dejando a un lado su calidad como actor (aunque ha habido papeles en los que ha demostrado ser capaz de interpretar como el mejor, como en "Alí") lo que es indudable es su capacidad para meterse a la gente en el bolsillo, básicamente porque nadie es tan cercano, amigable, divertido y entretenido cuando hay que promocionar una película, ya sea suya o de alguno de sus vástagos,cuya carrera dirige con sumo cuidado. Nosotros en España lo hemos visto ya varias veces en el programa de Pablo Motos, incluso chapurreando castellano, pero se muestra de esa manera afable, alegre y cordial allá donde va. El último ejemplo fue hace una semana más o menos, en el programa de Graham Norton en BBC One. Viendo el siguiente vídeo, ¿hay alguien que todavía se pregunte por qué Will Smith es el número uno?


domingo, 24 de marzo de 2013

"Black Mirror" 2ª Temporada



Hace ya unas semanas que terminé de ver la segunda temporada de “Black Mirror” y, aunque no me ha sorprendido tanto como la primera tanda (cosa lógica porque ya sabía dónde me adentraba al ver esta nueva hornada), me ha vuelto a dejar con la misma sensación, mezcla de estupefacción, disfrute (por la calidad de las historias, la originalidad y la espectacular puesta en escena) e invitación a la reflexión. Esta serie es probablemente lo más impactante, innovador y ambicioso que se ha hecho en la ficción audiovisual en los últimos años, ya que aúna todos los ingredientes necesarios para convertirse en una obra de culto trascendiendo el punto de vista de la ciencia-ficción, como sucedió con “1984”, “Un mundo feliz”, “Nosotros”, “Mercaderes del espacio”, etc.


El primer capítulo de la segunda temporada, titulado "Be right back", nos muestra a una pareja joven, de ventitantos años, que termina de hacer la compra y vuelve al hogar, una casa en las afueras de ninguna parte, en plena campiña inglesa. El chico, un tipo pelirrojo se encuentra ensimismado con su teléfono móvil, respondiendo y participando en chats y redes sociales. Llegan a casa, donde todo parece normal (incluso anodino), hasta que el joven se marcha a la mañana siguiente y horas después la policía avisa a la chica de que su pareja ha fallecido. Esto supone un tremendo impacto para ella, ya que se encuentra perdida y ausente. En la recepción que se suele hacer en el mundo anglosajón en estas situaciones, una familiar le dice que hay una manera de superarlo pero ella se enfada y la rechaza. Tiempo después se pone en contacto con esa familiar para que le diga qué es lo que ella hizo. Resulta que puedes contratar un servicio como aplicación del móvil que te permita chatear con tu ser querido muerto, ya que con un software de última generación que recoge toda la participación del fenecido en Internet la máquina responde como si lo hiciera esa persona fallecida. Pronto la chica se engancha a esa aplicación y no tarda en ir un paso más al comprar una especie de androide exactamente igual a su novio...Y ahí lo dejo. Como ya sucedía en los capítulos de la primera temporada (quizá el único en el que no fuera el primero), la crítica a determinados usos de la tecnología vuelve a jugar un rol decisivo en esta atípica serie, lanzándole al espectador la pregunta de hasta qué punto involucra su privacidad en la Red (la información que se queda sobre nosotros en Internet de manera permanente es algo sobre lo que deberíamos reflexionar seriamente) y cómo de lejos llegaría cada uno de nosotros en el uso de la tecnología para tratar de evitar lo inevitable. Un capítulo francamente espeluznante y sin embargo muy cercano.


El segundo capítulo, "White Bear", nos muestra a una joven que se despierta en una casa de un complejo residencial sin saber dónde está ni quién es. Pronto un sujeto enmascarado se pone a perseguirla con una escopeta mientras que la gente en sus casas no hace nada más que grabarla con sus teléfonos móviles sin ayudarla en ningún momento. Consigue llegar a una gasolinera donde una chica y un chico se cruzan en su camino sin querer y el tipo que la persigue también la toma con ellos. Las dos chicas consiguen escapar, dejando al chico a merced del enmascarado, y se suben a la furgoneta de alguien que parece les va a ayudar. Mientras la chica protagonista pregunta sobre lo que sucede (viven en un mundo apocalíptico en el que la señal de la televisión ha afectado a la gente dejándola como meros observadores mientras que hay otro grupo que se dedica a coger gente y hacerle monstruosidades), teniendo pequeños flashbacks sobre cosas de su pasado. El tipo no es trigo limpio y consiguen escapar, con el objetivo de ir a la estación "White Bear", donde apagando la señal esperan que todo vuelva a la normalidad...Pero la historia no es lo que parece. Este capítulo tiene una vuelta de tuerca final que es lo que lo convierte en memorable y en una más que original crítica al sistema y a los peligros de la justicia. Sin embargo no podemos obviar el reflejo que se hace a la sociedad actual en lo que respecta a la carencia de sensibilización ante masacres y noticias espeluznantes que tiene el espectador medio, ya que nos hemos acostumbrado (tristemente) a que las desgracias pasan continuamente y forman parte de la vida diaria sin que nos preguntemos si se puede hacer algo para evitarlas. Eso sí, volviendo al giro final, no hay que perderse la parte de los títulos de crédito, es impresionante.


En el tercer y último capítulo de esta tanda, "The Waldo moment", nos encontramos con una situación también muy cercana a nuestra realidad actual. Waldo es un personaje animado (un oso azul) con un programa informático en el que un ser humano le pone voz y movimientos con una especie de joysticks, que sale en un programa de televisión haciendo gansadas y bromas pesadas y subidas de tono. Se trata de un personaje que tiene tanto éxito que se plantea tener su propio programa, sobre todo después de dejar en ridículo a un político conservador (un tory) que se presenta a las elecciones de una determinada circunscripción. A la par del éxito del personaje, vemos que el treintañero que lo ha creado no es tan feliz con su vida como pudiera parecer. Sin embargo, debido a la gracia que tuvo la entrevista al político, desde la cadena se decide que el muñeco se presente en las elecciones en las que concurre el candidato tory. De manera paralela a la lucha que se produce entre el personaje animado y el político conservador, el creador del oso azul entabla una pequeña relación con una joven candidata laborista que también participa en las elecciones, aunque reconoce que lo hace sólo para coger experiencia porque se sabe que los tories ganan allí siempre. El distanciamiento que ella pone entre los dos hace que el hombre detrás del personaje estalle en un debate televisivo, diciéndoles a ambos candidatos lo que piensa de ellos (y quizá lo que piensa la mayoría de nuestra sociedad). La situación empieza en ese momento a írsele de las manos...Y ahí lo dejo. De nuevo nos encontramos con que el espectador que ve este capítulo termina haciéndose preguntas de lo más trascendental, como la situación de estancamiento de la clase política (en muchos casos incapaz de representar al ciudadano) o hasta que punto se puede manipular a la gente con artilugios aparentemente inofensivos, aunque esta vez sin una necesidad excesiva de ciencia-ficción, lo que quizás haga que sea el capítulo más "normal".

lunes, 25 de febrero de 2013

El malo más absurdo de la Historia de la ficción

Ayer fue la gala de los Oscars y me he acordado de una de las películas que optaban a tan preciadas estatuillas (me refiero a la subida de caché por parte del que lo gana, desde que Russell Crowe ganó el premio al mejor actor por "Gladiator" para mí ese premio carece de prestigio), la adaptación al cine del musical de "Los miserables". Bueno, en concreto sobre la película no voy a hablar, básicamente porque no la he visto (Inciso: no soporto los musicales, son de las cosas que más odio en el mundo, me resultan insufribles a más no poder, para mí o se canta o se actúa, las dos cosas no mezclan), pero quiero hablar sobre uno de los personajes, Javert (qué curioso, es precisamente el que interpreta Russell Crowe en la última versión).


Javert es el tipo que en "Los miserables" (ya sea libro, película, serie de TV o musical) se dedica toda la obra a perseguir al redimido Jean Valjean para que pague por lo que él considera un atentado contra la ley. Sin entrar en mucho detalle, lo que ocurre es que Valjean no se presentó como ex-convicto en el último de los pueblos en los que se instaló (en aquella época era lo que había que hacer) y se forjó una identidad nueva, muy alejada de sus inicios delictivos, convirtiéndose en un tipo bondadoso, modelo de conducta e incluso alcalde del pueblo. Esto, queridos amigos, según Javert es inadmisible, con lo que su único objetivo es enchironar a Valjean. No le importa una mierda que el tipo se haya reformado, que la gente lo quiera o que la regla se haya demostrado absurda a ojos vista. No, según Javert, Valjean ha cometido un delito y ha de pagar por él.


Esta manera de actuar, explicada tal y como la he descrito yo, en pocas líneas, puede ya calificarse de tontamente obsesiva o carente de sentido, pero si encima tenemos en cuenta el recorrido temporal de los personajes (un porrón de años), es entonces cuando podemos afirmar, sin duda, que se trata del malo más idiota y absurdo de la Historia de la ficción (digo yo que malos absurdos los hay en la realidad a patadas, pero encontrarse uno taaaaaaaan palurdamente fútil como éste es imposible). ¿Me puede alguien explicar qué narices saca Javert de perseguir durante años a Valjean? Ya lo digo yo...NADA. El tipo no saca nada y ahí sigue, dale que dale. Cuando piensas en malos decentes, siempre tienes claro por qué lo son (Darth Vader y el ansia de poder, es un ejemplo claro y dentro de la misma obra los codiciosos Thenardiers). Pero lo peor de todo es el final de semejante imbécil...Atención que viene un spoiler, ¿cómo después de estar tanto tiempo detrás de tan estúpido objetivo (del que, insisto, él no saca nada de nada) va el muy zoquete y se suicida? No te jode, como si después de estar convencido de que el otro pájaro es un convicto peligroso que debe ir a la cárcel, con un ejemplo más de la bondad del tipo de los miles que ha visto desde que lo perseguía fuera a convencerse tan fácil. Supongo que esa es la razón principal por la cual "Los miserables" nunca me llegó a convencer como obra, siempre he pensado que el malo es demasiado absurdo.

jueves, 31 de enero de 2013

"The Man Who Sold The World"

Como ya comenté el otro día por aquí, la serie estadounidense "Fringe" llegó a su fin recientemente. El caso es que en uno de los capítulos de esta última temporada, en concreto al final del mismo, comienza a sonar, primero a lo lejos y después en primer plano, la canción que pongo hoy por aquí. Tengo la tonadilla de este tema en la cabeza desde entonces.


Quizá lo más curioso de esto es que la versión de "The Man Who Sold The World" que sonaba en la serie fuera la original, compuesta y cantada por el británico David Bowie, y no la que yo conocía, la famosa versión que cantó el malogrado Kurt Cobain con Nirvana en el maravilloso "MTV Unplugged in New York". No sabría decir con qué versión me quedo de las dos, ambas me parecen fantásticas (quizá porque tanto la música como la letra son estupendas), así que pongo ambas en los siguientes vídeos y, como siempre, la letra después.



We passed upon the stair
We spoke of was and when
Although I wasn't there
He said I was his friend
Which came as a surprise
I spoke into his eyes
I thought you died alone
A long long time ago

Oh no, not me
We never lost control
You're face to face
With The Man Who Sold The World

I laughed and shook his hand
And made my way back home
I searched for form and land
For years and years I roamed
I gazed a gazeless stare
At all the millions here
I must have died alone (Alt: I must have died along)
A long, long time ago

(x2)
Who knows?
Not me
We never lost control
You're face to face
With the Man who Sold the World

lunes, 28 de enero de 2013

El final de "Fringe"

El pasado 18 de enero se acabó una de mis series predilectas, la fantástica (no sólo por temática) "Fringe". Tras cinco temporadas y cien capítulos en total desde el piloto hasta el último capítulo que se emitió en el season finale, la serie estadounidense fue mutando desde la típica historia de personajes curiosos que solucionan casos autoconclusivos a, sin duda alguna, una de las mejores series de ciencia ficción de la historia.


En el episodio piloto conocíamos a la agente del FBI Olivia Dunham (Anna Torv) que, con el doble objetivo de solucionar un caso más allá de toda lógica y salvar a su compañero sentimental (otro agente), contacta con un treintañero sabelotodo (su inteligencia es asombrosa) llamado Peter Bishop (Joshua Jackson) para que le ayude a sacar del centro de internamiento para enfermos mentales (qué manera más elegante de no usar la palabra manicomio) a su padre, Walter Bishop (Peter Noble), un científico que trabajaba para el gobierno y que se volvió majara tras un accidente en su laboratorio, y que es la clave para resolver el caso que Olivia tiene entre manos. Durante el piloto conoceremos también al serio agente Philip Broyles (Lance Reddick) que termina convirtiéndose en el jefe de Olivia para estos casos que bordean los límites de lo conocido (de ahí el título de la serie), a la eficaz agente Astrid Fansworth (Jasika Nicole) que será la ayudante de Walter en el laboratorio que usan para resolver los casos, e incluso a Nina Sharp (Blair Brown) la intrigante dirigente de Massive Dynamics, una empresa de tecnología que nunca sabes si es de los buenos o de los malos.


Ese capítulo inicial tuvo un enorme presupuesto y enganchaba al espectador, pero la manera en la que se desarrolló la primera temporada, enteramente trufada de capítulos autoconclusivos (esos cuya trama empieza y acaba en el mismo capítulo) la convertía en una más de las series que seguían los pasos de Expediente X. Sin embargo, como a mediados de la segunda temporada, algo cambio en los guionistas, no sé si debido a que las audiencias bajaban, a un golpe de suerte o simplemente porque todo estaba pensado así, pero el caso es que desde entonces la serie comenzó a subir de calidad. Las tramas se alargaban pero la intriga se mantenía sin estirarse demasiado, y cada vuelta de tuerca resultaba mejor que la anterior, siempre con algún capítulo autoconclusivo pero con la trama general de fondo. Aparecieron entonces los mundos alternativos, el Cortexiphan, la misteriosa figura de William Bell (un Leonard Nimoy espectacular), los shapeshifters (desconozco el nombre en español que le han dado porque he visto la serie enteramente en inglés), los cambios en las líneas temporales y finalmente los observers...¿Qué decir de esos enigmáticos calvos con traje gris, piel pálida y carentes de sentimientos? Además empezaron a utilizar maneras nuevas de realizar capítulos (como han hecho en "Community"), tirando de animaciones (alguna de ellas claros homenajes, como el hecho a Terry Gilliam esta última temporada) o incluso de cómics, lo que suponía una revolución en este tipo de series.



Hacer un repaso entero de todo lo acaecido en estas cinco temporadas (por ejemplo no he hablado de los matices de cada personaje, de la distancia que hay entre padre e hijo, la historia romántica entre Peter y Olivia, o la curiosa relación que mantienen Walter y Astrid, a la que nunca llama por su nombre) se me hace difícil sin hacer spoilers que arruinen el entretenimiento de aquellos que no la hayan visto y tengan intención de hacerlo, así que aquí lo dejo. Eso sí, con el pequeño regalo del trailer de la primera temporada y las cabeceras que han aparecido en la serie, que pongo a continuación.





domingo, 30 de septiembre de 2012

Jamais vu! de Evan Seitz

Esta es la segunda vez que pongo algo del bueno de Evan Seitz por aquí, la primera fue relacionada con los cuatro montajes audiovisuales sobre cine que había hecho este animador estadounidense residente en Atlanta. Los que voy a poner a continuación versan sobre otros temas y tienen como título "Jamais vu!", una expresión francesa cuyo significado es el opuesto al del famoso "déjà vu", es decir, no recordar explícitamente haber visto algo antes, luego la persona que lo experimenta sabe que ha ocurrido antes, pero la situación le resulta extraña.

El primero de los vídeos se llama "Jamais Vu! | [Ep1] Board Games" y relaciona el fenómeno antes comentado con juegos de mesa por todos conocidos.


El segundo (Jamais Vu! | [Ep2] - Video Games, Part I) y el tercero de los vídeos (Jamais Vu! | [Ep3] - Videogames, Part II) utilizan como medio de conexión una serie de videojuegos muy famosos que se relacionan con series y películas.



El cuarto de los vídeos, cuyo título es Jamais Vu! [Ep4] - Toys, tira justo de eso, de juguetes, para entrelazar el concepto que maneja toda la serie de animaciones y, con juegos de palabras y evidente humor relacionar juguetes famosos con famosas películas.


El quinto y último de esta tanda de animaciones es Jamais Vu! [Ep5] - Superheroes (los títulos son bastante explícitos, eso no se puede negar) y lo que hace es tirar de superhéroes por todos conocidos para explicar el concepto que nombra a los vídeos aquí presentados.


Espero que el que los vea los disfrute, a mí al menos me sacan una sonrisa y lo mejor es que son muy breves.

martes, 7 de agosto de 2012

Series veraniegas 2012

Con las series pasa como con todo en este mundo, al igual que la gente que trabaja en ese tiempo, se emiten muchas durante el periodo de septiembre a junio y cuando llega el verano se toman un respiro, como hace todo hijo de vecino. Afortunadamente para el mundo en general y para mí en particular como seriéfilo, también hay series que aparecen en el verano, como esos "machacas" que sostienen el país durante el estío. Hoy voy a hablar de algunas de esas series que echan durante el verano (que veo habitualmente) y de otras que he aprovechado para ver dada la poca oferta en estos meses.

1. "Inside men"

Esta no es veraniega pero la he visto durante el verano, así que la incorporo a la lista. Se trata de una miniserie inglesa de 4 capítulos protagonizada por varios de los actores y actrices de "Luther", que es una maravilla de serie de tono noir de la que creo haber hablado ya por aquí. Por lo visto la rodaron mientras esperaban que el protagonista de "Luther" (Idris Elba, el mítico Russell "Stringer" Bell de "The Wire") acabara de rodar la peli de Thor, en poco tiempo y con poco presupuesto. Al contrario de lo que sucede en España, los ingleses son capaces de hacer maravillas con poca pasta, básicamente por una razón: sus actores, guionistas y directores son mejores que los nuestros. Esta serie es un gran ejemplo de ello. La trama es la siguiente, en una central de depósito y de cuenta de dinero se produce un robo grandioso, tan enorme que está claro que alguien de dentro ha tenido que participar. En cuatro episodios vemos cómo son las vidas de esos personajes, los "inside men" del título. Son capítulos de una hora que se te pasan volando porque la serie es estupenda.


2. "Blue"

No sé muy bien cómo calificar a esta serie, principalmente porque sólo la han echado por Internet (se puede seguir en Youtube) y sus capítulos duran 8 ó 9 minutos. Está dirigida por Rodrigo García (hijo del Nobel García Márquez) y protagonizada por una fantástica Julia Stiles que encarna a una madre soltera (muy joven) de un muchacho de 12 ó 13 años. Resulta que para cuadrar la economía doméstica la buena de Blue (es su apodo) se gana unas buenas perrillas como meretriz. Lo que había visto de este director hasta ahora me había parecido bastante pesado y lento, y no sé si será por lo cortos que son los capítulos, pero esta serie me ha gustado mucho.


3. "Don't trust the bitch in apartment 23"

Uno de los descubrimientos positivos del verano. Se trata de una comedia de situación (sitcom) en la que las protagonistas son dos chicas muy diferentes que chocan entre sí al ser compañeras de piso en Nueva York. No parece nada nuevo bajo el Sol, pero hay bastante humor negro y me ha hecho bastante gracia (sobre todo la versión paródica de sí mismo que hace James Van Der Beek, el tristemente famoso Dawson), tanto que me ha pasado como a los ejecutivos que han decidido darle una segunda temporada a esta serie que en principio estaba pensada para rellenar huecos de programación.


4. "Continuum"

El no va más dentro de mi friquismo con las series, básicamente porque se trata de una serie...Canadiense. Aunque suene raro o exótico, "Continuum" mola un montón, quizá porque la historia tiene gancho. Resulta que en el año 2077 unos malos muy malos (que en realidad no lo parecen tanto porque luchan contra las corporaciones de empresas que son las que han derrocado a los gobiernos y dirigen el cotarro en plan dictadura) son condenados a muerte por terroristas. Sin embargo esos no son sus planes. Han conseguido un artefacto que les permite viajar en el tiempo y parecen conseguirlo...Pero una poli (que, reconozcámoslo, está muy buena) se interpone en su camino y termina viajando con ellos hasta nuestra época. Allí recibe la ayuda del inventor de la tecnología con la que funciona todo en el futuro (aunque es un chaval) para tratar de parar a los "terroristas" (lo pongo entre comillas porque, insisto, no me parecen tan malos, la verdad) y además se incorpora (con chanchullos hackeando) a la policía de Vancouver. La trama está bien porque mantiene un arco general mientras pasan episodios autoconclusivos y resulta entretenida.


5. "True Blood"

De esta serie ya hablé por aquí en un post enterito. Esta temporada, la quinta, está siendo más de lo mismo, "los vampiritos" son un culebrón lleno de terror y ciencia ficción, aunque he de reconocer que en este caso las numerosas subtramas que tiene la serie me están convenciendo y entreteniendo mucho más (bueno, y que sale el gran Russell Edgington, con el que me muero de gracia). Además parece que mi odio a determinados personajes ha remitido o bien es que salen menos (o molestan menos) en cada capítulo. Espero que no lo jodan en los últimos capítulos, por de pronto han conseguido que si hay sexta temporada yo probablemente la vea.


6. "Breaking Bad"

Dentro del descenso absoluto a los infiernos de Walter White que vamos a ver en la quinta temporada de "Breaking Bad" (de la que también he hablado por aquí) dividida en 8 capítulos este verano y otros 8 el siguiente, en los cuatro que llevamos hasta el momento sólo puedo añadir a lo dicho que cada episodio que pasa la serie es mejor. Sé que cuando vea el último capítulo me va a pasar como con otras series ("The Wire", "Hermanos de sangre" y demás), voy a sentir un vacío en el estómago y un poco de pena. Hasta entonces espero disfrutar cada capítulo un poco más de Walter (o Heisenberg, como se prefiera) y del resto de personajes de tan curiosa serie.


7. "Wilfred"

De Frodo y su perro ya hablé por aquí hace más o menos un año, cuando salió la primera temporada. Creo que puse que no sabía hacia dónde iba a tirar la serie y que ese era su principal defecto. No me equivoqué nada. La serie terminó la temporada a duras penas y ha empezado la segunda este verano siendo más de lo mismo. Hace ya tiempo que me dejó de hacer gracia ver a Frodo sufriendo por las putadas que le hace el australiano disfrazado de perro. Tanto que a mitad de un capítulo de esta segunda temporada lo he apagado y he decidido que me bajaba de semejante chorrada. Una lástima la verdad, porque me reí el año pasado, pero repetir y repetir la misma gracia hace que ésta se pierda.